Voor een kort interview met Frederik Rietdijk klikt u hier.
De kunstenaar is opgeleid in de klassieke schilderkunst, waarbij het accent meer ligt op vorm en toon. De voorstelling wordt opgebouwd vanuit de tekening en daarna volgt de verdeling in licht en donker. Hierna kan de kunstenaar met kleur de voorstelling afmaken. Frederik Rietdijk beheerst deze manier van werken met een grote mate aan perfectie. Hij heeft tot nu toe een aanzienlijke reeks doeken vervaardigd en veel daarvan in opdracht, zoals portretten, interieurstukken, landschappen en stillevens.
Vanaf 2007 gaat hij anders werken. Hij kiest vaak voor grotere doeken, werkt met het paletmes en legt nu de nadruk bijna uitsluitend op kleur.
"treurboom" 90 x 360 cm (in 3 delen)
De doeken die hij op deze wijze vervaardigt, lijken in niets op zijn voorgaande werk. Alsof je te maken hebt met een andere kunstenaar. Het zijn qua kleur uitbundige werken, met veel meer tinten dan voorheen met het betrekkelijk sobere klassieke palet. Het grotere formaat van de doeken staat een lossere manier van werken toe, waardoor de kunstenaar meer ritmisch zijn kleur en toets kan verdelen. Omdat hij werkt met het paletmes is de toets veel grover dan voorheen. Zelf noemt hij dit bijna abstract, want als je dicht op het werk staat zie je niets anders dan de grove toets en de vlekken in kleur. De voorstelling is echter niet verdwenen. Voor de kijker, die het proces uiteraard anders ervaart dan de kunstenaar, lost het waargenomen landschap op wanneer men het doek van dichtbij benadert.
"provence" 90 x 360 cm (in 3 delen)
Voor de kunstenaar is deze manier van werken meer een schildersessie, dan een zorgvuldig proces van tekening, opbouw en afronding. Zijn doel is om de door de vorm en kleurschema’s gedragen klassieke schildertechniek juist zoveel mogelijk los te laten. Door opnieuw naar het landschap te kijken en meer associatief te werken, brengt hij meer spanning in het werk. In de schaduwpartijen zoekt hij bijvoorbeeld naar een optimaal contrast tussen licht en donker, zonder dat dit ten koste gaat van een vloeiende en zachte uitstraling. De kleuren kiest hij meer op gevoel, dan dat ze worden opgebouwd met zorgvuldig gekozen combinaties. Ook brengt hij meer variatie aan in zijn standpunt en perspectief keuze.
"boom" 60 x 100 cm "blauw water" 90 x 100 cm
Met deze manier van werken laat hij zien, dat zijn emotie en de intensiteit waarmee hij deze weergeeft de essentie is, veel meer dan het onderwerp in vorm, kleur en toets weer te geven.
"lucht" 60 x 100 cm
Vreemde eend in de galerie…?
Geheel toevallig kwam de grote meester “zelf” verschillende keren “om de hoek kijken” bij het organiseren van deze expositie.
Allereerst is Leiden de geboortestad van Rembrandt van Rijn. Verder schreven we bij toeval al enige tijd geleden in de uitnodiging met een kwinkslag:
“…Soms lees je wel eens dat er bij iemand op zolder een Rembrandt gevonden is, heel af en toe overkomt een galerie ook zo iets dergelijks…“
Vervolgens een vraag uit een interview met Rietdijk:
Je bent ook restaurateur. Dan word je geacht de techniek en het
handschrift van een andere kunstenaar te kunnen herstellen. Zou je
bijvoorbeeld een Rembrandt kunnen schilderen?
“…Het is duidelijk dat Rembrandt geen Rietdijk kan schilderen.
Andersom: ik heb er wel een aantal gekopieerd, maar ik wil het nog altijd proberen om een eigen Rembrandt te schilderen. Dan bedoel ik een eigen schilderij ‘in de stijl van’...”
En tot slot: toen we het atelier van Frederik bezochten en we naar een voorbeeld van zijn vroegere werk vroegen, haalde hij uit een oude kast, en onder het stof (tot onze stomme verbazing) dit werk.
Een kopie (uiteraard maar helaas…) door Frederik gemaakt van een zelfportret van Rembrandt van Rijn. Eigenwijs en wel, hier door ons in de expositie opgehangen, ondanks het feit dat Frederik zich niet meer bezig wil houden met dergelijke opdrachten en fijnschilderen. Maar voor de galerie toch een heel mooi voorbeeld van zijn kunnen.